archives 2006 - 2026

Mis en scène par Hervé Goffings
Avec William Balmer,  Corentin Baron, Racem Benhamed, Yvan Chamoiseau, Nathalie Didion, Monia Kinnman, Sébastien Ramu, Sophie Ponton 

Moscou, 1905. Cinq révolutionnaires préparent un attentat contre le grand-duc Serge. Au moment d’agir, un imprévu bouleverse tout.  Un huis clos brûlant et intense signé Albert Camus, où s’affrontent idéal, doute et humanité: Est-ce être complice que de ne rien faire ? La fin justifie-t-elle les moyens ? Peut-on tuer des innocents pour une cause juste ?

«La bombe seule est révolutionnaire»
STEPAN FEDOROV, Les justes

Camus fait s'affronter ceux qui ne veulent pas légitimer le meurtre quel qu'il soit, car il est inacceptable, et ceux qui pensent qu'il est juste d'abattre les tyrans pour la justice, pour changer la vie et les conditions inacceptables d’un peuple. Et il y a ceux pour qui, bien que insupportable il est nécessaire d’agir même s’il faut se compromettre. Camus n'excuse personne et pose un regard qui questionne ses personnages et leur éternel recommencement presque absurde. Une Tragédie Morale et pas manichéenne.

​Par la troupe de Un air de famille (2024)
et du Vallon d’Agatha Christie (2025) !

Mis en scène par David Furlong
Avec Baptiste Boninségna, Gladys De Guerines, Jeanne Delévaque, Laurent Doucet, Pierre Dubus, Delphine Giret, Camille Lehujeur, Marion Néron-Butterfield, Marion Pelletant, Constance Rouge 

Brecht, le dramaturge allemand le plus populaire, transpose les mécanismes de l’ascension d’Hitler dans le Chicago des années 1930 avec le trust du chou-fleur en crise. D’Al Capone à Mussolini, du fascisme à la pègre, les procédés sont les mêmes : intimidation, chantage, détournement d’argent, menace, meurtre, jusqu'au cours grotesque de diction pour mieux haranguer les foules.​

« Le ventre est encore fécond » Brecht

Plus de soixante ans après la mort du dramaturge, Arturo Ui traverse l’Histoire et parle toujours au présent. Notre troupe s’en empare avec insolence et des personnages tellement haut en couleurs qu’ils touchent à tous les extrêmes ! Ceux de la fiction déjantée, bien sur…

​Par la troupe des Nouveaux Barbares (2024) et Notre Racine (2025)

Mis en scène par Fanny Dulin
​Avec Michel Gelbart, Vanessa Orlando, Capucine Hatchuel, Ines Saidi, Netra Gourlay, Jessica Yota, Jean-Philippe Bournas, Christine Sandes, Anne-France Manfredi

Au coin d'une pelouse, sur un banc, sous un arbre, près d'une fontaine, les discussions commencent et finissent entraînant des sourires comme des pleurs. Les personnages se dévoilent dans un décor familier avec bienveillance, humour et allégresse.

- Pourquoi on n'arrive pas à être heureux, pourquoi on est insatisfaits comme ça, qu'est-ce qui se passe?
- Je ne sais pas, peut-être qu'avant on se sentait moins obligés d'être heureux, on ne se posait pas la question...

“Je suis devenue un “pilier de square”. Je reste assise, je regarde, j’écoute ce que les gens disent. Ce qui est fascinant, c’est que dans les jardins, des déconvenues peuvent vous faire des révélations surprenantes.” Brigitte Buc.

Par la co-autrice de Palais Royal de Valérie Lemercier, mis en scene par la comédienne et cofondatrice du Workshop Fanny Dulin, nos premieres années nous offrent une premiere Londonienne.

Rencontres, retrouvailles, rencards ratés, rendez-vous volés. 

Editées et Mises en scène par David Furlong
Trois pièces abrégées de Jean Racine

“La cour de Néron, empereur incendiaire, des courtisans soumis et un bouffon sous kétamine...”

Des personnages de Palestine, Syrie, Rome.... Des tragédies sans toges mais avec des alexandrins classiques qui raisonnent plus que jamais avec les personnages démesurés qui constituent notre présent... Voici Notre Racine et en voici meme trois: nos racines peut-etre donc...

Phèdre, Britannicus et Bérénice

Racine est l’épitomie de la tragédie Francaise du 17eme siècle. Intimidant par la poésie et l’excellence de ses vers. Il y eu meme une rumeur qu’il était Molière et que ce dernier n’existait pas, tant Racine fascine aussi par la modernité de ses themes et des sentiments universels et intemporels qu’il raconte. Apres une tragi-comédie en clown sur le monde contemporain, nos élèves chevronnés vous offrent un autre regard tout aussi moderne sur nos héros et nos bouffons sous kétamine...

Mis en scène par Hervé Goffings
Traduction Sylvie Perez et Gérard Sibleyras

​Lady Angkatell et son époux, Sir Henry, accueillent pour le week-end au Vallon, leur élégante demeure nichée dans la campagne britannique, quelques proches et amis. L’atmosphère se veut légère, mais l’arrivée de Veronica, “voluptueux fantôme du passé de John”, ravive de vieilles tensions et fait tomber les masques. Puis, un coup de feu retentit… et le séjour vire au drame.

« Le problème avec les meurtres,
c’est que ça perturbe le service.
J’avais prévu du canard pour le déjeuner… » Lucy Angkatell

Un invité est retrouvé mort. L’inspecteur Colquhoun et son fidèle adjoint Penny mènent l’enquête, confrontés à une galerie de personnages aussi fascinants que troublants. À qui faire confiance ? Qui ment ? Qui pourrait tuer ? Un huis clos haletant où chacun devient suspect….

Par la troupe de Un air de famille en 2024 !

Mise en scène d’Alexis Danan

“Je mourrai quand je voudrai,
je suis le Roi, c’est moi qui décide”

Oyez braves gens !
Le Roi Bérenger 1er va mourir. Mais il ne le sait pas. Il l’apprend, mais ne le veut pas. Entouré de ses deux Reines désaccordées, d’un médecin presque imaginaire, d’une servante au bout du rouleau et d’un garde désemparé, il lutte avec son destin.
Au bout de l’effondrement? Sa libération ou sa condamnation à accepter l’inacceptable....

Pourquoi suis-je né si ce n'était pas pour toujours?

Apres le triomphe d’En Attendant Godot de Beckett, l’été dernier, les élèves du cours du lundi vous invitent à une adaptation de l’un des plus grands classiques du théâtre de l’absurde, écrit par Eugène Ionesco. Joignez-vous à la Cérémonie !

De Jean-Pierre Bacri et Agnès Jaoui
Mis en scène par Hervé Goffings.

Toute ressemblance avec une famille existante ne serait que pure… mais troublante coïncidence !

Ça chauffe au dîner hebdomadaire des Ménard : Henri, le cafetier, vient de se faire larguer par sa femme. Philippe, son frère, cadre faraud et peureux, peste contre Betty, la petite sœur rebelle. Laquelle en a marre de la relation qu’elle entretient avec Denis, le serveur intello. Et puis il y a la mère, pas commode, et Yolande, la belle sœur pas maligne dont c’est l'anniversaire… Les secrets de chacun vont éclater au grand jour.

A French cult play, a family affair!

Une pièce culte et mordante, d'Agnès Jaoui et Jean Pierre Bacri, César du meilleur scénario (Cuisines et Dépendances, Le Goût des autres) qui donna lieu au célèbre film de Cédric Klapisch avec Catherine Frot, césarisée elle aussi. Exchange Theatre avait mis en scène la première représentation londonienne de la pièce il y a dix ans !

D'après “Italienne Scène et Orchestre”
de Jean-François Sivadier
Mise en scène de David Furlong

Un laboratoire d’humanité généreux et foutraque !

Auteur et metteur en scène, Jean-François Sivadier nous propose de suivre les répétitions d’un opéra. Les spectateurs.rices reçoivent des consignes du chef d’orchestre et de la metteuse en scène et assistent aux répétitions avec les chanteurs.euses et les technicien.nes. Ce spectacle hilarant s’en prend avec amour et ironie à la création dramatique. Découvrez ainsi l’univers des coulisses où s’agitent diva, chanteurs.euses, metteuse en scène, chef d’orchestre, le temps de la fabrication d’un rêve commun.

“Vous allez rester là tout l’acte trois ? C’est pas évident hein ? Et puis ça n’avance pas, il ne se passe pas grand-chose, on est très en retard” Alessandro, Acte 1

Après Les Bonnes et Cendrillon, notre troupe d’amateurs.trices retrouve la mise en scène de David Furlong qui poursuit son exploration de la mise en abyme au théâtre (Gare au Théâtre, En Quête d’Auteur) en explorant la comédie, l’absurde et même l’onirique.

De Frédéric El Kaïm
Mis en scène par David Furlong

"Vous savez qu’on a rien inventé. L’histoire qu’on vous raconte depuis tout à l’heure, c’est une histoire vraie. Ils l’ont viré parce qu’il a voulu accompagner son fils qui mourrait. On croit rêver. Et attendez, sur leur site à la page ressources humaines, juste sous ‘recrutement’, ils ont écrit en premier:

“Nous avons toujours placé l’humain au centre de nos pré-occupations”. C’est pas beau ?”

Ce fait divers réel est le point de départ dramatique de la pièce de Frédéric El Kaïm. Salarié.e.s, syndicalistes, service des Ressources Humaines, direction, au fil des discussions, confrontations, jeux de pouvoir, Les Nouveaux barbares nous entraînent à un rythme effréné dans le monde de la grande entreprise, comme si on y était. Humiliation, déni de l’autre, manipulation du langage, toutes les manœuvres qui viennent altérer la dimension humaine des rapports sociaux dans le monde professionnel sont le prétexte de scènes parfois burlesques.

Une comédie sur le monde du travail qui fait réfléchir… ou une tragédie qui fait rire ?

A comedy which makes us reflect on the workplace, or a tragedy that makes us laugh ?

Acte 1 de la piece Samuel Beckett
Mis en scène par Alexis Danan

Qui est Godot ?
Où est il ?
D'où vient-il ?
Que veut-il ?

"Toutes ces interrogations hantent Vladimir et Estragon qui ne pourront jamais y répondre. Coincés dans un espace où le temps se réduit à celui d'une rencontre à jamais différée, nos deux anti-héros doivent faire face aux errements d'une attente peuplée d'imprévus.

“Nous naissons tous fous.
Quelques-uns le demeurent.”

Cette adaptation du chef d'oeuvre de Samuel Beckett, revisitée par nos élèves du mardi soir, qui vous en présenteront l’acte 1, et vous donneront autant matière à rire qu'à réflèchir sur le lien entre deux êtres unis par l'Attente. En attendant Godot, réservez vos places avant qu'il ne finisse par arriver.

Artwork par/by Aurelie Freoua @aurelie_art

Composé et mis en scène par Léo Elso

“Vous avez de la chance qu'on vous donne des robes. Moi, si j'en veux, je dois les acheter. Non, non, ne me remerciez pas. Il est si agréable de faire des heureux a utour de soi. Quand je ne songe qu'à faire du bien! Qui peut être assez méchant pour me punir. Et me punir de quoi?"

Nous ne sommes pas égaux dans nos rêves. On peut partager le même point d'arrivée mais on ne part pas du même endroit. Et si tout le monde parle sans jamais s'écouter, c'est mal parti.

Les élèves les plus confirmés du Workshop interprètent Les Bonnes de Jean Genet, un thriller en huis clos sur fond de lutte des classes, de pulsions inachevées, de sororité exacerbée. Sous l'intrigue, un chef d'œuvre de poésie intemporel

Composé et mis en scène par Philip Arditti

"Pauvre imbécile ! Il a pris un morveux pour un haut personnage ! Et l'autre, qui court dans sa troïka ! Il va raconter ça au monde entier. Mais ça ne suffit pas d'être la risée de la terre, on va trouver un sale poète qui nous mettra dans une comédie. C'est ça qui fait pleurer. Et ils seront tous là, à braire, à applaudir."

De quoi riez-vous donc ? C'est de vous-mêmes !...

Miroir de la société russe sous Nicolas I ? Satire de l'administration russe ? Comédie de tous les temps et de tous les pays ? Parabole métaphysique sur l'empire du Mal ? Ou simplement "œuvre ouverte" ? Autant d'interrogations qui font la richesse du Révizor, comédie du grand dramatiste russe Nicolas Gogol représentée à Saint-Pétersbourg en 1836

D'après Bonal, Deutsch, Grumberg, Ribes composé et mis en scène par David Furlong

Tout le monde se souvient du film Love actually qui commence sur un monologue vantant les émotions qu’on croise dans les aéroports. Il en est de même dans les gares. Au bord des rails, on croise des humanités pressées, des urgences amoureuses, des étreintes, des séparations et des scènes de vie les plus simples… Mais attention, une gare, au théâtre, peut vite devenir autre chose: une passerelle entre le réalisme et l’absurde ou un quai ou embarquent des acteurs et débarquent des émotions.

“Je déteste les spectacles ou ils mettent des valises. Des qu’ils ne savent plus quoi faire au theatre, ils mettent des valises”

Après une première année axée vers l'improvisation, le groupe de deuxième année rencontre l’écriture de dramaturges majeurs avec des textes rassemblés de Denise Bonal (Les pas perdus), Jean-Claude Grumberg (Ça va?), Michel Deutsch (Imprécations) et Jean-Michel Ribes (Théâtre sans animaux).

Entrée en gare et Gare au Théâtre !

D'après Joël Pommerat composé et mis en scène par Alexis Danan

L’amour n’est pas un jeu d’enfant .ce qui n'empêche pas de le jouer sur scène. C’est ce que fait pour vous le groupe des débutants du mercredi soir, qui a choisi d’explorer la complexité du lien amoureux sous toutes ses facettes.

"C'était merveilleux. C'était comme si la Corée du Nord et la Corée du Sud ouvraient leurs frontières et se réunifiaient"

Amants, amis, couples mariés ou adultères, relations passagères et vieilles histoires, (après Ma chambre froide et Cendrillon), il y en aura pour tous les goûts dans cette série de scènes issues de la pièce La Réunification des deux Corées de Joël Pommerat.

Edité et Mis en scene par Fanny Dulin
De Jean-Pierre Gredy et Pierre Barillet

"Elle a raison Joëlle, je ne suis qu'une potiche" Mais Suzanne l'est-elle vraiment?

Dans un jeu de couleurs et un univers où les genres n'ont plus vraiment d'importance, notre version de cette comédie culte de Barillet et Gredy se veut un hommage aux femmes avec humour, sincérité et sourire. Le tout sur des airs des années 80.

Après deux ans sans spectacles, mais quinze ans de cours de théâtre en Français à Londres, Le Workshop retrouve enfin les planches ! Pour ce groupe, l'année dernière avait vu leur présentation en plein air annulée, c'est une joie de présenter ce spectacle.

D’apres Oscar Wilde
Edité et Mis en scene par Fanny Dulin

"Soyez vous-même, les autres sont déjà pris." Oscar Wilde

Fort d'une année de découvertes et de rencontres humaines, le groupe de débutant.e.s du mercredi a voulu présenter un ensemble de scènes où les personnages n'avaient pas peur de montrer leur force et de ne pas garder leur langue dans leur poche. Et qui de mieux placé que le génie britannique Oscar Wilde pour nous aider dans cette tâche. Venez prendre part à cette fête bourgeoise qui vous donnera matière à réfléchir.

Avec des extraits d'Un mari idéal, L'importance d'être constant et Une femme sans importance d’Oscar Wilde. Après deux ans sans spectacle, mais quinze ans de cours de théâtre en Français à Londres, Le Workshop retrouve enfin les planches !

Mis en scene par Léo Elso

"Elle est gentille Sandra ! Elle est simple à vivre. Vous verrez."

Que faire lorsque notre père se remarie et que le deuil de notre mère est bien trop pesant pour penser à la réalité ?

Que faire quand on ne fait pas son âge et qu'on n'arrête pas de vous dire que vos filles, on dirait vos sœurs ?

Que faire lorsque l'on doit hériter d'un trône bien trop grand pour soi et que notre père est coincé dans les grèves des transports depuis 10 ans ?

Que faire lorsque votre filleule ne veut pas aller au bal, et qu'en plus elle ne veut pas vous laisser lui faire des tours de magie en paix ?

Après deux ans sans spectacle, Le Workshop retrouve enfin les planches ! Et toutes ces questions, et bien plus encore, ne seront pas élucidées dans CENDRILLON, une nouvelle version du conte millénaire interprétée par les participant.e.s d'Exchange Theatre avec l'auteur de théâtre français le plus en vue du moment !

Un assemblage de sketch télévisuels, des Inconnus au Palmashow, mis en scene par Hervé Goffings

"Qu'est-ce qu'il y a à la télé ce soir ?Non mais qu'est-ce que c'est que ce truc ?."

Zappeur est un spectacle original à l'humour décalé écrit et imaginé en grande partie par les élèves du workshop et inspiré par plusieurs sketch comiques de la télévision française la plus récente (Palmashow, La Flamme).

Un homme rentre chez lui et se met devant son téléviseur. Attendez-vous à un moment télévisé tout en couleurs.'

Après deux ans sans spectacle, mais quinze ans de cours de théâtre en Français à Londres, Le Workshop retrouve enfin les planches ! Pour ce groupe de débutants, ils rejoignent les rares groupes d'élèves qui se sont lancés dans la création collective depuis Ailes Blessées en 2016, et En quête d'auteur en 2018.

Mis en scène par David Furlong.
Interprété par Justine Bouyssou, Cécile Dorbessan, Benjamin Bijou Ludmila Faure, Sylvain Gloux, David Kurtz, Clémence Mahéo, Lucile Michaut.

Différentes déclinaisons d'un même dialogue, comme du free-jazz, entièrement créées collectivement et basées sur des improvisations. Les Variations est à la fois un exercice d'écriture et divagation créative et (dé)confinée.

Diffusé sur les réseaux sociaux et Youtube du Workshop à partir du 26 juin 2020.

Mis en scène par Fanny Dulin.
Interprété par Jérémy Ascione, Léa Ducourant, Olivia Geymond, Virginie Molières, Marion Neron, Sébastien Ramu, Ivan Savoie, Eva Soler, Lina Tarari.

Des invités d’un mariage haut(s) en couleur discutent du présent et de l’avenir, extraits d’une piece de Denise Bonal.

Diffusé sur les réseaux sociaux et Youtube du Workshop les 17, 20 et 23 juillet 2020

Mis en scène par Catherine Béraud.
Interprété par Auré Altmann, Caroline Antoine, Clément Charnay, Sébastien Lebreton, Roman Le Pottier, Syl Vie Mins.

Une série de sketches cultes de la télévison, extraits des meilleurs duos et trios comiques de l'humour.

Diffusé sur les réseaux sociaux et Youtube du Workshop les 6, 10 et 13 juillet 2020.

Mis en scène par Fanny Dulin.
Interprété par Benoit Barbero, Clément Brandibat, Charlotte Condamine, Aude de Mégille, Lauren Hiribarne, Michaël Marcozzi, Charles Palcoux, Wladimir Patricot, Inès Robin, Marina Stefani, Alice Vahanian.

Sept saynètes d'auteurs de théâtre parmi les plus importants, écrites pour des amateurs. Et vous, quel est le vôtre?

Diffusé sur les réseaux sociaux et Youtube du Workshop les 4, 8, 11, 15, 18, 22, 25 juillet 2020.

Extraits de Marcel Pagnol
Composé et Mis en scene par Fanny Dulin

Des dialogues avec humour et passion, des amitiés de longues dates ou récentes, des histoires de familles touchantes et inattendues.

Un spectacle qui décrit cette année passée tous ensemble dans la bienveillance et l’écoute. Nos élèves de première année vous invitent à partager ce moment avec eux, plongés dans une odeur d’anis et un fond sonore de chant de cigales.

D’apres The real inspector Hound de Tom Stoppard
Mise en scène : Catherine Béraud

Les élèves de deuxième et troisième années sont heureux de vous présenter la célèbre comédie à un acte de Tom Stoppard : The Real Inspector Hound.

Un petit matin de printemps, dans le manoir de Muldoune, Mme Chaperon dépoussière les meubles. Derrière le canapé, un corps gît.

Delalune et Grosabeau, deux critiques de théâtre, assistent à la première de cette pièce policière jusqu’au moment où leurs vies privées vont se mêler inextricablement à celles des personnages. Le choix de cette pièce farfelue et surprenante est directement lié au drole de travail de l’année.

De Boris Vian
Mise en scene de David Furlong
Avec les éleves de Le Workshop: Catherine Bécour, Justine Bouyssou, Antoine Charbel Samaha, Maylis De Rousiers, Cécile Dorbessan, Benjamin Faure, Sylvain Gloux, Clémence Mahéo, Lucile Michaut, Grégoire Olivier, Cécile Poullain.

L’Équarrissage pour tous est une farce anarchiste et anti-militariste de Boris Vian, l’auteur célèbre de J’irai cracher sur vos tombes et de L’écume des jours. C’est aussi un incontournable et joyeux bordel pourtant non dénué d’une vraie lecture alternative du monde, le sien et le nôtre encore et toujours.

Teinté d’un Jazz qui lui était cher, empreint d’une absurdité foutraque à la Robin des Bois ou dans les pas d’un Michel Gondry, le quatrième spectacle de ce gang d’amateurs chevronnés de théâtre promet une plongée immersive dans les entrailles de la comédie.

Mis en scene par David Furlong in the original French Language

Écrite en 1994 et traduite dans une quarantaine de langues, la pièce « Art » de Yasmina Reza a été jouée et primée dans le monde entier. Elle a obtenu de nombreux prix prestigieux dont le Tony Award de la meilleure pièce aux USA et le Laurence Olivier Award de la meilleure pièce au Royaume-Uni. A Paris, elle est à nouveau jouée 6 mois à guichets fermés, 25 ans après.

Après « Un petit jeu sans conséquence » et « Cuisine et Dépendances », et de belles réussites créatrices sur des classiques du théâtre privé, il était logique que la troupe amateur d’Exchange Theatre s’attelle à cette œuvre de référence.

Ils sont trois amis : Marc, Serge et Yvan. Ils sont amis depuis trente ans jusqu’au jour où Serge achète un tableau entièrement blanc. C’est le point de départ d’un « cataclysme » entre les trois amis. Retrouvez dans ces trois rôles d’anthologie, le trio gagnant de nos comédiens amateurs les plus expérimentés : Sébastien Benito, Alexandre Latour et David Kurtz. Ce spectacle est l’occasion de découvrir cette pièce dans la version française originale.

Adapté et mis en scene par Leonor Lemee

‘Je veux nous venger toutes, tant que nous sommes
De cette indigne classe où nous rangent les hommes’
(Philaminte, Acte 3, sc2)

Quand la guerre des sexes éclate au sein de la famille, chacun est tenu de choisir son camp. Et entre une mère dominante, un père soumis et deux soeurs rivales, les échanges familiaux deviennent rapidement électriques. Molière les jette les uns contre les autres dans une comédie grinçante où s’affrontent des visions opposées sur la place des femmes et de l’amour. Pour les départager : une servante excédée, un jeune homme amoureux et des intellectuels aux motivations douteuses.

Écrite en 1672, cette avant dernière pièce de Molière alterne entre farce et finesse pour explorer la question de la liberté personnelle et des sacrifices qu’elle suppose.

Illustration: The Cabinets of Curiosity - A Frozen Tale by Alexia Sinclair

Assemblé et mis en scene par Catherine Béraud

Le groupe débutant d’Exchange Theatre est fier de vous présenter son spectacle de fin d'année : Tranches de vie. Après une année de collaboration et d'échange, de jeu et de travail sur l’imagination, une année de découverte de soi et de l’autre, nous clôturons notre voyage par l’exploration de textes provenant de deux auteurs : Jean-Michel Ribes et Philippe Delerm. Tous deux nous offrent des tableaux en miroir. L’un aborde les grands thèmes de la vie comme la guerre ou le perte, l’autre les plaisirs simples du quotidien, comme la première gorgée de bière.

En travaillant sur ces textes, nous tenterons de répondre à une problématique humaine fondamentale, présente tout au long de notre année : qu’est-ce qui nous connecte en tant qu’être humain ? Ces tranches de vie, simples ou complexes, tenteront de répondre à cette question.

3 pieces de Tennessee Williams
Editées et Mises en scene par David Furlong

Tennessee Williams, auteur de nombreux chefs d’œuvre tel que Soudain l’été dernier, fut élu « meilleur dramaturge du XXe siècle » par le magazine Time. Son oeuvre fut immortalisée sur grand écran par les plus grandes stars : Elizabeth Taylor, Katharine Hepburn, Marlon Brando... De la scène au cinéma, Tennessee Williams a laissé une empreinte majeure dans la culture mondiale et dans le jeu d’acteur. Il n’aura de cesse de s’interroger à travers ses personnages sur la folie humaine, la marginalité et la sexualité.

Avec notre groupe d'élèves le plus expérimenté (qui sentait le temps venu de se mesurer à de tels excès), nous avons exploré ces excentriques, ces écorché.e.s et ces désespéré.e.s, au travers 3 pièces iconiques de l’auteur : Un tramway nommé Désir, La Chatte sur un toit brûlant et La Descente d’Orphée. Notre culture est inconsciemment marquée par l’écriture de Williams et finalement, comme dit la chanson, “On a tous quelque chose en nous...”

Une création collective basée sur Pirandello, influencée par Alexis Michalik et dirigée par David Furlong

Après les succès de nos comédies "Un petit jeu sans conséquence", “Cuisines et Dépendances” et ‘'Un fil a la Patte”, la troupe amateure d'Exchange Theatre vous propose cette année une création collective poursuivant moins une quête de rire que celle d’un plaisir partagé avec le public ainsi que l’envie de faire découvrir l’envers du décors et les méandres de la création. Pourquoi fait-on ça, individuellement et collectivement ? Qu’est-ce qu’un corps dans un personnage ? Et finalement, pourquoi le montre-t-on, avec le ventre en vrac ?

Fruit d'une année de travail, d’essais, de recherches en profondeur sur la dynamique de la création collective, sur les propositions individuelles, sur les mécaniques du rire... De ce spectacle est né une quête, ambitieuse, encore obscure, dont ses six protagonistes en ont fait leur création annuelle. D’ailleurs au moment d’écrire ces lignes, on cherche encore…

Un assemblage de Yanouchka Wenger-Sabattini

Famille: « Ensemble dans lequel on rassemble les genres animaux ou végétaux ayant de nombreux caractères communs. »

Une histoire de famille rassemble des individus autour d’événements clefs de leur vie, du mariage à l’enterrement, le plus souvent autour d’un repas ou d’un verre. Des situations, à la fois drôles et tragiques, mais qui ne sont jamais sérieuses, comme la vie elle-même. D’après les plus grands : Reza, Grumberg, Bacri-Jaoui, Fréchette, Palmade-Laroque, Thomas, Balasko, Kribus.

De Jean-Pierre Bacri et Agnes Jaoui
Mis en scene par David Furlong
Avec Camille Goget Foley, Alexandre Latour, Sébastien Benito, David Kurtz et Marinette Asseray

Un couple apparemment sans histoire, Jacques et Martine, ainsi que leur ami Georges, un loser magnifique qui squatte leur canapé, ont organisé un diner en l’honneur d’un vieil ami devenu star de la télé. Mais, c’était sans compter sur la présence envahissante de Fred, le frère de Martine, ni sur la surprise de revoir aussi Charlotte qui a épousé la dite vedette.

Vue entièrement de la seule cuisine, la tension monte au fil de cette soirée car la présence de cet invité de marque ‘qui a réussi’, fait remonter les nostalgies, les vieilles rancœurs et les jalousies entres les plats, les torchons et les serviettes.

Cuisine et Dépendances est une comédie culte du théâtre privé parisien, qui révéla Bacri et Jaoui au grand public.

Mis en scene par Lula Suassuna

L’une des pièces les plus dynamiques et amusantes jamais écrites par Feydeau, Un Fil à la Patte explore les faussetés des rapports sociaux et de couple d’une façon légère et enjouée.

Ses personnages, «riches en couleur», nous entraînent au travers d’une trame élaborée ponctuée de chassés-croisés, surprises et mésaventures. Par leur coté humain, imparfait et absurde, ils ne manquent pas de nous charmer, tout en provoquant le rire. Du Boulevard dans sa meilleure forme!

Rôles de composition, rythme soutenu et fraîcheur moderne sont les éléments principaux de notre mis-en-scène, qui vous est présentée par des élèves chevronnés de 3ème année.

Montage de textes de Jean-Michel Ribes assemblés et mis en scène par Leonor Lemee

Une suite d’intrigues délirantes, absurdes ou folles, tranches de vie ou chroniques du quotidien, dans lesquelles s’opère un subtil et progressif décalage, producteur de rire et d’angoisse. Des scènes cultes écrites par Jean-Michel Ribes, homme de théâtre français majeur, créateur de la série Palace, découvreur de Valérie Lemercier ou François Morel et directeur du théâtre du Rond-Point.

Création collective a partir d’improvisations, écrite et mise en scene par Lula Suassuna

Ailes Blessées est une nouvelle création, dont les rôles ont été spécialement écrits pour des élèves comédiens.

Les interprètes se dédoublent pour incarner 12 personnages différents. Dans le Paris d'aujourd'hui, leurs trajectoires se chevauchent et s'entrelacent.

Chacun d'entre eux, au début de la trentaine, traverse une période charnière et devra se réinventer pour pouvoir continuer d'avancer. L'action soutenue couvre une grande variété de thèmes: la poursuite de leurs rêves, les rapports de couple, l'amitié, le sexe et la mort. Une "mosaïque humaine", un drame contemporain qui "parle à tout le monde".

de Jean Dell et Gérard Sibleyras Directed by David Furlong
Scénographie et arrangement végétal par Annick Bosson
Avec Tiffany Abou Jaoude, Sebastien Benito, Camille Goget, Alex Latour et David Kurtz

Claire et Bruno sont ensemble depuis 12 ans. Au cours d'une journée à la campagne réunissant tous leurs proches (amis et famille), ils vont être amenés à prétendre qu'ils se séparent... Ce qui ne surprend personne, pour leur plus grande stupéfaction.

Adapté aussi au cinéma, Un Petit Jeu Sans Conséquence est d'abord l'un des plus grands succès du théâtre privé parisien de la dernière décennie. La troupe amateur d'Exchange Theatre la joue pour la première fois en Angleterre. Une partition subtile, drôle et pourtant profonde, ou chaque réplique est sur le fil, et fine comme une lame de rasoir.

Textes assemblés et mis en scene par Gael Le Cornec

Partant de textes d'auteurs de théâtre tel quel Brecht, Molière et Ionesco, ce spectacle en français dépeint rencontres et séparations de personnages d'antan et d’aujourd’hui.

“Amours” met en scène les hauts et les bas des relations affectives, parfois dans des contextes comiques, d’autres mélodramatiques ou poignants, illustrant toujours le désir profondément humain de se lier à l'autre.

Mise en scene de Yanouchka Wenger Sabbattini

Des tableaux où se rencontrent des personnages étranges. Des récits cruels entre la vie et la mort, le réel et l'imaginaire. De petites scènes dans lesquelles l'humanité est abordée avec humour noir sous ses différents aspects : la solitude, l'amour, le meurtre, l'abandon, la souffrance, la mort. La vie : C'est égal !

Mise en scene de David Furlong

Dans un espace unique, et en temps réel, douze jurés doivent décider du sort d’un accusé menacé de peine de mort.

Tous le croient coupable sauf un, qui a de sérieux doutes sur l’enquête. Huis clos parfait au suspens absolu, ideal pour un groupe de comédiens amateurs aguerris qui offrent aussi au public un texte essentiel, par son propos sur la justice. La pièce est le fruit d’une année de travail en profondeur sur une notion de présence permanente de tout le groupe sur scène.

D’apres Moliere
Assemblé et mis en scene par Nathalie Adam

« Je ne suis plus à moi ... » est un spectacle composé de plusieurs textes de Molière que nous avons choisis, non en fonction d’une thématique précise, mais d’un désir de chacun d’interpréter tel personnage où d’en aborder tel autre. Grâce à des consignes précises d’improvisation il s’agissait pour nous d’écrire autour des scènes et d’inventer une structure qui nous donne l’élan nécessaire dont certaines scènes ont besoin. Ce n’est donc pas une histoire, mais des éclats de vie, des bribes, prises comme des instants photographiques pour saisir l’esprit d’un théâtre itinérant, l’esprit de cet auteur qui était à la fois un acteur et un chef de troupe.

Ce travail est le fruit d’une magnifique année de cours que nous avons partagée ensemble avec un esprit d’équipe, exigeant, enthousiaste, curieux et surtout avide de caresser la magie qui traverse parfois une troupe de théâtre.

Assemblé et mis en scene par Géraldine Whitfield Cottalorda

Le groupe des débutants est très heureux de vous présenter “Quai des Échanges”, un spectacle composé de textes tirés de trois œuvres contemporaines, Les Pas Perdus de Denise Bonal, Ça va? de Jean-Claude Grumberg et Les Diablogues et autres inventions à deux voix de Roland Dubillard, trois œuvres qui nous offrent de précieuses tranches de vie.

Cette présentation représente à la fois une conclusion et un commencement. La conclusion de plusieurs mois de travail centré autour du jeu, de l’adresse, de l’écoute et de l’échange, et le commencement d’une réflexion sur ce qu’être comédien signifie et la continuation de l’envie de participer au grand bonheur de la comédie humaine.

Assemblé et mis en scene par Nathalie Adam

Hôtel Terminus Nord se déroule à Paris dans les années 70/80 et s'est construit à l'aide d'assemblage de différentes saynètes d'auteurs français contemporains autour des relations amoureuses. Ces scènes fragmentées éclairent des situations tantôt absurdes, tantôt terrifiantes où le couple est au centre. Son aberration, son malentendu pathétique et ridicule sont traqués, démontrés par l'enchaînement implacable des scènes. C'est un peu à un jeu de massacre que nous convient avec humour où l'amour est dézingué sans complaisance. Et où il est traité du désenchantement et l'absence totale d'illusions sur le sentiment amoureux. Pas une goutte d'eau de rose dans ce breuvage d'amertume et de désespoir. Oh si parfois une lueur d'espoir... après tout... Pourquoi pas? Ce travail est le fruit d'une très belle première année de théâtre, où petit à petit un groupe s'est construit avec un très bel enthousiasme, curiosité et sérieux. Mais surtout... un grand désir d'apprendre à travers le théâtre et son approche si particulière du travail en groupe un peu plus sur soi-même et notre monde.

Mis en scene par David Furlong

Familles Nombreuses est un montage de courtes pièces éditées par la Comédie Française dans un recueil de commandes à des auteurs contemporains autour de la thématique de la famille: "La Famille, thème particulièrement vaste est abordée par les rapports entre les parents et les enfants. Aujourd'hui à l'heure où l'on parle de la famille recomposée, où l'on déplore la perte des valeurs familiales où l'on vit à la fois dans l'obsession de la filiation, les points de vue de dix écrivains contemporains sont particulièrement passionnants et pertinents". Sous l'impulsion de Magali Muxart, nous en avons choisi quatre. Ce travail est le fruit d'une belle année de cours où nous avons approfondi la notion de personnages et d'univers intérieur.

Mise en scene de Nathalie Adam

Ma chambre froide est une pièce française du fameux auteur Joël Pommerat. C'est une histoire qui se déroule au sein d'une entreprise, une boucherie très exactement, où la vie d'un groupe d'employés se voit bouleversée par l'annonce incongrue que va leur faire leur patron tyrannique lorsqu'il apprend qu'il est atteint d'une maladie grave.

L'intrigue est construite par séquences courtes, à la manière d'un polar, autour d'un personnage souffre douleur : Estelle qui va inverser le rapport à la réalité en proposant aux employés de créer une pièce de théâtre. Pour Estelle, le théâtre est un exutoire à un monde qu'elle souhaiterait différent, un formidable moyen de se changer soi-même en changeant notre vision du monde jusqu'à braver les murs épais de la réalité.

On rit, mais on est aussi suspendus aux lèvres des comédiens pour découvrir l'issue du polar car Joël Pommerat entrelace les fils de son récit, aiguisant l'un par l'autre suspense et humanité.

Ce travail est le fruit d'une magnifique année de cours que nous avons partagé ensemble avec un bel esprit d'équipe, exigeant, enthousiaste, curieux et surtout avide de toucher un peu à la magie que peut vivre un groupe en traversant une belle expérience théâtrale.

Création collective autour du conte de Blanche Neige et Barbe Bleue dirigée par Magali Muxart

Textes de Jean-Claude Grumberg assemblés et dirigés par Keziah Serreau

Mélange de textes contemporains du répertoire français assemblés et mis en scene par Magali Muxart

Mise en scene par Magali Muxart

Mélange de textes contemporains du répertoire français mis en scene par Keziah Serreau

Le grand boulevard de Feydeau dirigé par David Furlong

Textes contemporains assemblés et mis en scene par Magali Muxart

Mis en scene par David Furlong d’apres une adpatation de Jean-Claude Durand

L'histoire de la tragédie des Mannon est pour O'Neill sa version de l'Orestie (l'histoire d'Electre, de son frère Oreste et du meurtre de leur père Agamemnon). C'est une aubaine pour une troupe amateur de faire ses premiers pas da,s la tragédie, comme je voulais le proposer à mes élèves après plusieurs années de cours Mais en arrivant sur ce projet, je n'avais pas d'idées préconçues pour la mettre en scène. Alors, nous avons ensemble exploré des territoires plus sombres que d'habitude pour vous livrer cette plongée dans le travail d'O'Neill, passant par leurs influences, aussi multiples que celles de Tim Burton ou de Marilyn Manson ! Et surtout en laissant place aux créations d'images par les élèves eux-mêmes. C'est aussi une façon de dire que tragédie ne rime pas avec ennui. Et c'est l'occasion de découvrir cet auteur majeur et prix Nobel de littérature, qui parle, au fond, de sa propre famille.

Mis en scene par David Furlong

L'histoire de Groucha, fille de cuisine, sauvant un enfant noble abandonné par sa mère lors d'une révolution de palais ; l'histoire d'Azdak doit rendre la sentence dans l'affaire de l'enfant héritier, volé par Groucha et réclamé par sa mère naturelle. A laquelle des deux femmes l'enfant devra-t-il être attribué ?

Mise en scene par Magali Muxart

Dans son appartement au trente-troisième étage d'une tour, Béatrice attend l'homme qui la délivrera de sa solitude. Elle fait passer une annonce promettant une récompense substantielle à l'homme qui saura l'intéresser, l'émouvoir et la séduire. Jean, un chasseur de primes expérimenté, se soumet aux trois épreuves par appât du gain. Mais Béatrice hausse les enchères : il s'agit en fait d'inventer l'amour. L'appartement se transforme en piège, la rencontre devient un duel. Tour à tour, jean et Béatrice mettent en scène les gestes de l'intimité, miment les échanges de confidences, les disputes et les réconciliations, le partage du quotidien et l'usure du temps. Chaque tentative est une sorte de théâtre-vérité. Suffirait-il de croire à l'amour pour le faire exister ?

Mélange de textes contemporains du répertoire français, mis en scene par Magali Muxart

Mis en scene par David Furlong

La Nuit des Rois est la dernière comédie de Shakespeare qu'il écrivit comme un cadeau à ses comédiens dans laquelle chacun peut traverser la partition d'un personnage magistral.

Le titre original, Twelfth Night, pourrait être aussi compris comme "La Nuit des Douze" que "La Douzième Nuit". Nos douze plus anciens élèves s'emparent de ces partitions et nous prouvent qu'ils peuvent mériter le titre français de rois.

Une sélection de textes du génie comique et absurde Roland Dubillard,assemblee et mise en scene par David Furlong

Une sélection de Jean-Paul Sartre, Albert Camus et Emmanuel Robles assemblee et mise en scene par David Furlong

Une sélection de scènes de Jean-Claude Grumberg composee et mise en scene par David Furlong

Les textes sont extraits de Les Courtes de Jean-Claude Grumberg, excepté "Monique" qui est tirée de Théâtre Sans Animaux de Jean-Michel Ribes.

Les textes sont extraits de "Ruy Blas', "Angelo, tyran de Padoue", "Hernani"", "Marion Delorme" et "Marie Tudor" de Victor Hugo , assemblés et mis en scene par David Furlong

Première présentation mise en scene par David Furlong avec des extraits de Palace de Jean-Michel Ribes et de Serge Valetti